——当港式警匪片遇上作者表达的冰与火之歌
一、从“都市传说”到“争议漩涡”：一场长达十年的电影实验
2013年，麦浚龙在威尼斯失眠的夜晚构想出“飘雪的香港”，这一意象成为《风林火山》的美学核心——一个既真实又超现实的黑色寓言。影片从2015年立项到2025年上映，历经预算超支（1.5亿飙至4亿港元）、主演补拍纠纷（金城武合约到期致部分镜头由AI完成）、坂本龙一未完成的配乐等波折，最终以“港片史上最昂贵制作”之名登陆戛纳，却遭遇口碑两极。
争议焦点在于其“反类型”叙事：
- 视觉奇观与叙事断裂：铜锣湾枪战与雪景的暴力美学被赞“颠覆港片传统”，但跳跃式的情节和模糊的角色动机让观众陷入理解困境。如影评人井润成所言：“线索如拼图复杂，但拼完仍缺一角”。
- 演员的“去饱和度”表演：梁家辉的癫狂警探、高圆圆的冷艳黑帮大嫂等角色被设计为“符号化存在”，演技虽精湛却因缺乏情感连接被批“全员凹造型”。
二、作者意志 vs 大众期待：麦浚龙的“执念”与市场反噬
麦浚龙将《风林火山》定义为“对权力贪婪的浪漫悲剧”，其作者性强烈到近乎偏执：
- 美学至上：1:1复刻铜锣湾、雪中血色等场景耗费巨资，甚至被调侃“豪门二代为梦想买单”。
- 叙事冒险：摒弃传统警匪片的因果逻辑，采用《孙子兵法》的“风林火山”策略隐喻人性漩涡，导致普通观众直呼“晦涩”。
然而，这种执念也引发质疑。戛纳场刊《Screen Daily》尖锐指出：“7小时粗剪版或许更完整，但132分钟版本像被抽干血肉的标本”。相较王家卫《2046》的类似争议，《风林火山》更极端——它既非纯粹艺术片，也难称商业爽片，陷入“两头不靠”的尴尬。
三、国庆档生死战：明星光环难掩叙事风险
尽管坐拥金城武、梁家辉等“港片半壁江山”，影片面临三重挑战：
- 口碑阴影：戛纳首映后IMDb仅5.3分，豆瓣差评集中在“叙事混乱”。
- 档期强敌：主旋律大片《志愿军3》、合家欢喜剧《浪浪人生》等分流观众。
- 积压片魔咒：如《猎狐行动》等延期作品多数票房惨败，市场对“老片”信任度低。
唯一利好或许是“港片情怀”。影评人徐若风认为：“这种阵容未来再难聚齐，粉丝或为‘最后一次狂欢’买单”。但若想达到10亿票房及格线（制片方预期），仍需靠口碑逆袭。
四、雪落之后，港片未来何在？
《风林火山》的争议本质是作者导演与大众审美的碰撞。麦浚龙试图用“雪中香港”解构警匪类型，却因叙事失衡让多数人“冻僵在美学冰原”。正如网友调侃：“它像哪吒难产，却无哪吒的亲和力”。
或许，这部影片的价值不在票房，而在于其大胆的实验性——它证明港片仍有人愿冒险，哪怕代价是“败亦灿烂”。至于普通观众，不妨将其视为一坛“老酒”：爱者沉醉其凛冽，恶者皱眉其涩口。毕竟，香港的雪本就罕见，何必苛求人人懂赏？
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