已经被美到窒息了。最新一季 Iris Van Herpen 高定，又一次惊艳了整个时尚圈。网友惊叹：这简直像是把梦境穿在身上。
秀场之上，衣袂飘逸流动，似烟霏露结般空灵。模特身着的礼服，仿佛白玉凝空，又似美人只手抱雪，纯净而绝美。更令人称奇的是，这场秀竟登上了科技类顶刊《NATURE》的首页，无疑是对其科技与织物神级融合的高度认可。
秀中展示了团队研发的最新材料，有一种半透明欧根纱，每平方米仅重 5g，轻盈到仿佛没有重量，因此被赞为 “空气织物”。当模特行走其间，礼服随风飘动，仿佛风中烟霞，又似光下彩雾，如梦如幻。另外一件如同海浪绕身的礼服，是与日本生物科技公司 Spiber 合作的结晶，用人造生物基蛋白质打造而成。这种由发酵甘蔗制成的纤维，据公司介绍，不仅可生物降解，还能回收利用，因为它能被分解成营养物质，通过发酵过程重新用作生产新蛋白质的原料，在展现美的同时，兼顾了环保理念。
然而，真正的重头戏当属那件会发光的裙子 —— 因为它是 “活” 的。在无尽的黑暗中，这件名为 “活体” 的礼服散发着熠熠光辉，如黑潮中的幽幽蓝光，又似暗夜中的点点萤火，神秘而迷人。裙中存活着 1.25 亿个发光藻类，当穿着者在黑暗里舞动身姿，藻类受到刺激便会发光。更为神奇的是，藻类会随着时间不断增殖，使得这件礼服成为一件独一无二、“会生长” 的艺术之作。该项目由设计师和生物设计师克里斯托弗・贝拉米携手研发，并在阿姆斯特丹大学和弗朗西斯・克里克研究所生物医学研究的支持下完成。他们先是建立了一个光线可控的藻类培养农场，待藻类繁殖后注入一种海藻营养凝胶中，再在上面覆盖一层可呼吸的保护膜，让藻类得以生存、繁衍和发光，为时尚注入了生命的活力。
面对如此创新的设计，网友不禁调侃：听起来不像是在做设计，倒像是搞科研。Van Herpen 则笑着回应：“这就是我做高级定制的原因，是为了发展整个工艺的语言，并在我们所处的时代找到它的新形态。” 当别的大牌在比拼金碧辉煌的装饰，在挥金如土的排场上一较高下时，Iris Van Herpen 却把资金和精力全部投入到一件事上：技术革新。
她不断尝试各种新奇的材质和工艺。她会用乳白色的黄铜丝编织成薄片，使其形成类似珊瑚的脉络纹理，独特而精致；也会将香槟色的空气织物缝制成口琴式结构，展开时如同海潮浮动，充满动态之美。艾里斯・范・赫本 (Iris van Herpen) 甚至暂停了一年的时装秀，专注于发展她的创意理念。她创作了一个高级定制系列，灵感源自神秘的海洋深处，以及对与自然更深层联系的渴望。由此，艾里斯・范・赫本 (Iris van Herpen) 的一个特别新系列 Sympoiesis 诞生，它将漂浮的造型、受海洋生物启发的廓形以及可持续材料融为一体。这场致敬系列的展览同样精彩绝伦。它以美国舞蹈家洛伊丝・富勒（Lois Fuller）于 19 世纪 90 年代编排的前卫蛇形舞开场。在艾里斯・范・荷本（Iris van Herpen）时装秀的开幕式上，舞者刈谷圆（Madoka Kariya）在激光束下表演了这支舞蹈 —— 在灯光的映衬下，它仿佛涨潮时汹涌的海浪。
她将空气动力化作秀场的一部分，让模特仿佛在幻觉中逡巡；她把坚硬金属幻变鞋履的流光，使模特仿若精灵踩着雷电前行。人们常将 Iris Van Herpen 称为 “未来主义” 设计师，但她却认为自己恰恰相反，“我只是在探索宇宙本来的面目，试图回到自然。”
Van Herpen 在荷兰乡村长大，四周环水，闲暇时，不画画的她就喜欢坐在岸边静静地看水。在她眼中，“水是无限运动和变化的源泉。” 于是在 2011 年，她和 Benthem Crouwel 建筑事务所合作，运用 3D 打印技术，将水的灵动瞬间定格，创作出令人惊叹的作品。Iris Van Herpen 的工作室毗邻海港，她常常在窗边失神，感受着风的轻抚。“风像在写没有尽头的诗。” 基于此，她和 “风之魔术师” 艺术家 Anthony Howe 合作，打造出了惊世之作 infinity—— 无限之裙。风虽无形，却能赋予万物形状；风虽无痕，却能吻皱众生时光，而这件裙子将风的诗意展现得淋漓尽致。
后来，她又把目光投向矿脉与大地，从中寻找灵感。2013 年，Van Herpen 和艺术家范德维尔合作，研发出一种全新材料：将铁屑和树脂混合，覆盖在织物上，再通过磁力作用，使碎屑呈现出尖锐的纹理。吸引力和排斥力在时装上共舞，钢铁的骸骨仿佛勾画出了银河的星云，充满了科幻与艺术交织的魅力。
由于专注于尖端研发，Iris Van Herpen 无法像其他大牌一样，每年产出多个系列、上百套服装。但 Van Herpen 却乐在其中，她表示：“我可以花几个月去研发一种材料，深入思考科学、工艺和可持续性，而不是将精力耗费在营销上。我的顾客，其实更像是科研的投资者。” 正是这种 “卷研发不卷流量” 的宗旨，吸引了无数艺术家和科学家慕名而来，也让 Iris Van Herpen 的设计愈发天马行空。
Casey Callan 以创造机械永生花而声名大噪，于是，他和 Iris Van Herpen 携手打造出一套飞羽头饰。通过细小的机械装置，让羽毛和鳞片仿佛有了生命，变成了神秘的外星生物。佩戴者宛如异界来的妖姬，又似极光中的精灵，充满了奇幻色彩。艺术家 Rogan Brown 精通纸艺雕刻，他从海洋生物和微生物中获取灵感，这与 Iris Van Herpen 的理念不谋而合。于是，循环利用的再生纸被雕刻成洁白羽毛，缝制成裙摆菌丝，为服装增添了一份自然与环保的韵味。
有媒体曾评价，Iris Van Herpen 的设计已经超脱了世俗的美，而是在探索时尚的边界。她从西班牙神经科学家和艺术家 Santiago Ramón y Cajal 的手稿中汲取灵感，让自己的设计与水螅类生物融为一体；她自海洋建筑学家 Jacques Rougerie 的线条中得到启发，将光影和图案交汇流动，创造出独特的视觉效果。柔软的羽毛在她的设计中可以变作万箭穿身的震撼场景，薄纱与碎片也能汇成黑金盔甲般的硬朗风格。
Van Herpen 曾说：“时尚应该是一种语言，每一件衣服都影响着无数人，也影响着我们的未来。” 她厌倦了时尚圈过度生产带来的环境压力，因此，她积极将海洋垃圾循环利用，经过粉碎、过滤等工序，加工成丝线，再缝制成美轮美奂的礼服。她坚信 “最美丽的衣裳，也可以来自最肮脏的废料”。她不愿附和上流社会的穷奢极侈、珠光宝气，为此，她用可可豆壳和香蕉树叶打造成仙裙，让那些本会被当作垃圾处理的材料，重新获得了生命。
其中，最让人印象深刻的，是她为莎拉波娃打造的一套矿泉水瓶连衣裙。团队收集了大量的依云矿泉水塑料瓶，仔细加以清洗、拆解、重组，再用有机材料加以缝合。最终，这件成品呈现出空气般的通透感，又有流水般的反光性，就像美人鱼身上灵动的鳞片，美得令人窒息。Iris Van Herpen 在采访中这样说道：“人类对美的最高追随，最后都会落在大自然身上。那是一种完美的闭环，所有的物质都在循环、死亡和重生。”
十几年来，Iris Van Herpen 一直在苦苦坚持着这个看似天真的理念：让美丽可以降解成土壤，让垃圾可以蜕变成霓裳。这在讲求营收和转化的时尚圈中，显得格格不入，犹如天方夜谭。但很欣赏她在采访中说的一句话：“当我们这代人离开时，能给未来的人类留下什么，才是最重要。我始终明白，是我们需要地球，不是地球需要人类。” 在追求商业利益至上的时尚潮流里，Iris Van Herpen 宛如一股清流，以她独特的设计语言和坚定的环保理念，为时尚界开辟出一条崭新的道路，也为我们展现了时尚与环保完美融合的无限可能。
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