2025 年，《猫和老鼠》动画迎来 85 周年诞辰。这本该是中美合拍动画电影《猫和老鼠：星盘奇缘》的 “黄金窗口期”—— 汤姆与杰瑞穿越到古代东方金城，和屋脊兽、刀马旦共赴冒险，这样的设定既贴合金 IP 情怀，又瞄准中国观众的文化共鸣。然而影片上映两周，票房停留在 2545.8 万便难有突破，“猫鼠不是主角”“文化融合生硬” 的争议在社交平台蔓延。
作为影片自编自导的中国导演，张钢 —— 这位曾打造《魁拔》系列、执导《继园台七号》动画部分的资深创作者，在近日的访谈中揭开了这部作品 “5 年磨一剑” 的幕后故事：64 版剧本的推翻重来、10 万张修型稿的手绘打磨、为还原汤姆胡须硬度调整 17 版的执着，以及中美文化碰撞中那些避不开的 “坑”。这场跨越国界的动画实验，既是一次 IP 改编的勇敢尝试，更藏着国产动画 “走出去” 的珍贵启示。
一、灵感突发：从北京胡同房檐到故宫脊兽，一场 “猫鼠中国游记” 的缘起
故事的起点，藏在北京胡同的烟火气里。2018 年，张钢本是为另一项目拜访华纳，却意外被《猫和老鼠》合拍的机会砸中。“如果汤姆和杰瑞来中国，会遇见谁？” 这个问题在他脑海里盘旋时，童年记忆突然涌上 —— 小时候蹲在平房下，盯着房檐上的骑凤仙人发呆：“神仙该在天上，怎么蹲在屋顶？” 后来逛故宫，太和殿屋脊上 11 只脊兽列队的庄严，让他彻底着迷。
真正的灵感爆发，发生在一个寻常的傍晚。张钢拎着垃圾袋走向垃圾桶，袋口哗啦作响的瞬间，一个念头闪过：“让汤姆和杰瑞跟这些屋脊兽玩起来！” 这个带着老北京印记的想法，成了打动华纳的关键 —— 在堆满 IP 改编方案的会议桌上，“猫鼠追闹撞进古画”“骑凤仙人帮杰瑞整蛊汤姆” 的画面感，让这个项目从众多提案中突围。
但没人想到，从灵感落地到银幕呈现，要走整整五年。“华纳只有一个硬要求：汤姆和杰瑞必须像原版。” 张钢回忆，这句话看似简单，却成了创作初期最大的枷锁。原版《猫和老鼠》是默片式的喜剧，靠夸张的肢体动作和精准的节奏取胜；而中国文化元素的融入，不能是生硬的 “贴标签”，要真正成为剧情的一部分。
为了找到平衡，张钢团队从 2018 年到 2023 年，写了 64 版剧本，画了 210 分钟分镜，最终只留下 90 分钟可用的内容。仅是 “杰瑞用什么砸汤姆眼睛” 这个细节，就改了 17 版 —— 最初是原版的拳头，后来换成石子，最后定了铜钱：“既得像杰瑞的坏主意，又得让美国观众看懂‘这是中国的东西’，还得符合古代金城的设定。”
二、细节死磕：从 3D 模型到京剧身段，让 “汤姆杰瑞” 不变味的 10 万张修稿
“第一次提交的汤姆 3D 模型，被华纳直接打回了。” 张钢笑着说，当时团队按国风审美，给汤姆加了圈毛茸茸的腮帮子，结果海外制片方直言：“这像加菲猫的远房亲戚，不是我们认识的汤姆。”
为了还原角色的 “内味儿”，张钢带着团队放弃了传统 3D 的写实风格，转而研发 “粘土质感” 方案。光是汤姆的胡须，就调整了 17 版 —— 从软趴趴的绒毛，到硬挺的塑料感，最终确定 “能被风吹动，但被门夹时会弹回来” 的硬度。“原版里汤姆被砸扁后能弹成纸片，这种‘挤压拉伸’的经典动作，在 3D 里实现难度极大。” 张钢解释，比如汤姆被切成风琴状那段戏，绑定师熬了三个通宵：“每片身体都要单独算物理碰撞，权重曲线改得能绕地球半圈，稍微错一点，就没那股喜剧感了。”
更难的是让中国团队理解美式动画的节奏。国内动画师习惯了国风的飘逸动作，最初画的杰瑞，总带着股 “武侠耗子” 的灵巧，少了原版的 “坏得可爱”。张钢干脆开了 “汤姆杰瑞特训班”：40 个动画师先临摹 100 张原版分镜，练到能闭着眼画出汤姆被钢琴砸扁后的弧度，才算过关。光是掌握 “用屁股刹车”“被门夹后弹成纸片” 这些招牌动作，就耗了八个月。
“有个小伙子把杰瑞画得眼神太凶，我跟他说：‘这耗子得是调皮捣蛋，不是街头混混。’” 张钢记得，为了让杰瑞的表情更贴合原版，团队甚至逐帧分析老动画里 “杰瑞眯眼坏笑” 的肌肉走向，最终手绘了 10 万张修型稿，才让角色找回熟悉的感觉。
文化元素的融入，则藏在更细微的地方。汤姆追杰瑞时撞进《乾隆狩猎图》，墨点飞溅的效果，参考了古画修复中的 “飞白” 技法；刀马旦如玉出场时，一个 “云手” 的动作，张钢特意请来京剧武旦陈艺心指导，让动画师对着真人动捕视频逐帧抠细节 ——“如玉转身的瞬间，汤姆的尾巴得刚好甩到她脚边，早一点像抢戏，晚一点像走神，节奏必须卡得丝毫不差。”
就连影片的主场景 “金城”，也不是凭空想象。团队参考了唐代都城的建筑布局，色彩上避开浓艳的红金，改用更温润的赭石色和青灰色，“既要有东方韵味，又不能让海外观众觉得‘陌生到看不懂’”。在蛟龙窟的设计中，张钢还尝试用 AI 先测试了砖、大理石、青石等 10 种材质，最终选定青灰色砖块，再让美术组手工画出砖缝里的青苔 ——“技术是工具，但文化的魂得自己攥着。”
三、争议背后：“双主角” 不是抢戏，是文化融合的实验
影片上映后，最大的争议集中在 “双主角” 设定上。不少观众抱怨：“中国的骑凤仙人、刀马旦戏份太多，汤姆和杰瑞成了配角。”
面对质疑，张钢显得坦然：“这是项目的初始命题 —— 既要保猫鼠的经典形象，又要融入中国元素。” 由于汤姆和杰瑞不能说话的原版设定，单纯让他们在古代中国 “追闹”，剧情会显得单薄。于是他设计了 “猫鼠组合 + 骑凤仙人” 的双主角模式，让骑凤仙人成为 “文化向导”，带着猫鼠了解金城的规则，而关键剧情推进，仍靠猫鼠的 “神操作”。
“比如第三幕，反派要抢走星盘时，是杰瑞钻进齿轮卡住机关，汤姆用尾巴缠住星盘，最后骑凤仙人帮忙稳住局面，三者缺一不可。” 张钢用 “北京烤鸭配甜面酱” 比喻：“少了谁都不对味，这不是削弱猫鼠，是让两种文化玩到一起。”
他透露，最终成片里，汤姆和杰瑞的戏份占比达到 4/5，甚至比原版动画更注重 “角色成长”—— 从一开始的单打独斗，到后来学会和中国角色协同作战。“原版里汤姆总想着抓杰瑞，这次他会为了保护骑凤仙人，主动挡在前面，这种变化是文化融合带来的新东西。”
但张钢也承认，争议的根源，在于前期定位和宣发的疏漏：“如果提前说清‘这是猫鼠的中国游记，不是纯打闹片’，观众可能就不会带着‘全程看猫鼠互坑’的期待来，误解也会少很多。” 这成了他最深刻的教训：“立项时必须把受众、风格、文化嫁接点一次性说清楚，给宣发留足解释空间，否则再好的创作，也会因为信息不对称被误读。”
四、行业启示：国产动画 “出海”，硬件已硬，软件待补
回顾这五年，张钢最大的感受是：“国产动画早就不是技术问题了，而是‘硬件已硬、软件仍软’。”
他坦言，如今国内团队在渲染、绑定、动作捕捉等技术环节，已能对标国际标准，甚至在某些领域实现超越。比如影片中京剧动作的动捕精度、古画场景的渲染质感，都得到了华纳的认可。AI 技术的运用，也让美术素材筛选效率提升了 30%——“我们的工业化能力越来越强，否则也撑不起 64 版剧本的反复修改。”
但真正的短板，在前期定位和文化转译。“动画也是商品，出海不是靠‘情怀’，而是要遵循国际通行的叙事语法。” 张钢举例，影片中 “集体主义” 的暗线，没有直接说教，而是通过猫鼠从 “单打独斗” 到 “协同作战” 的转变来体现，这种 “润物细无声” 的方式，才容易被海外观众接受。
他用正在筹备的新片《我家有熊》举例：“上次是给 IP 做加法，这次要原创做减法 —— 把东方故事用全球观众能懂的节奏讲出来。” 这部打磨了十年的作品，不再依赖现成 IP，而是聚焦中国传统中的 “人与自然”，“希望能避免这次的坑，把前期定位做扎实”。
尽管《猫和老鼠：星盘奇缘》的市场成绩未达预期，但在张钢看来，这场 “血泪史” 般的合拍经历，仍是值得的。“我们趟了一遍中美合拍的河，知道了文化融合该怎么找平衡点，也明白了前期定位的重要性。” 对国产动画而言，这或许比票房数字更有价值 —— 它证明，IP 改编不是简单的 “贴标签”，文化出海也不是遥不可及的玄学，只要找对方法，汤姆和杰瑞也能在中国的屋脊上，玩出让全世界观众会心一笑的喜剧。
就像故宫屋脊上的骑凤仙人，守了几百年仍在那里；动画创作者的坚持，也终会在一次次 “踩坑” 与 “闯关” 中，找到属于中国动画的方向。
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